"Não há paraíso sem serpente, nem céu sem demônio." Goethe


" Quero muito mais, não sou um pesquisador. Quero criar para mim o meu próprio sol." Nietzsche in A gaia Ciência


" O leão é a soma dos carneiros devorados." Paul Valéry

SÉTIMA ARTE


"Todo homem tem seu caminho traçado, se o levar a loucura, deve seguí-lo sorridente e de cabeça erguida."

Rembrandt no filme "Rembrandt, 1936"








Homenagem a Nino Rota (Milão, 3 de Dezembro de 1911 — Roma, 10 de Abril de 1979) compositor italiano, célebre por suas composições executadas no cinema.


Meu Habitat



MARCOS DO CINEMA
A SÉTIMA ARTE
(Recomendações)
Filmes do meu acervo. Sinopses baseadas nas contra-capas com algumas alterações.

Sinopse: 
 A epopéia de Ulisses/Odisseu, que deixa sua terra, Atica, para ir lutar na Guerra de Tróia. Mas por desafiar os deuses, passa anos vagando por estranhos lugares enquanto a esposa Penélope tenta lhe esperar fielmente


 Sinopse: 
 A vida de Emile Zola é apresentada desde o início de sua carreira até os últimos dias. Um jovem pobre, mas que obteve sucesso depois da publicação de seu livro Nana. Durante a sua vida, Zola envolve-se no "Caso Dreyfus", um militar que sofre repressões por ser judeu. Por meio da defesa do capitão Dreyfus, o escritor denuncia a corrupção que assola a sociedade, principalmente em relação ao terreno militar. 


 Sinopse: 
No quarto século o Egito estava sob o domínio Romano, a brilhante astrônoma Hypatia e seus discípulos lutam para salvar a sabedoria do mundo antigo que está na Biblioteca de Alexandria ... Entre eles, os dois homens que competem para seu coração: O espirituoso Orestes e o privilegiado Davus, jovem escravo de Hypatia, que está dividido entre seu amor secreto por ela e ele sabe que a liberdade pode ser sua, se ele optar por aderir à onda dos cristãos.


 Sinopse:
Valeri Fokin, aclamado diretor teatral russo, oferece uma adaptação única do conto Metamorfose de Franz Kafka. Yevgeni Mironov faz o papel de Gregor Samsa, o caixeiro que despertando depois de uma noite mal dormida, encontra-se transformado num gigantesco inseto. Sem a ajuda de efeitos especiais, Fokin constrói uma forma diferente e teatral da transformação de Samsa, em parte graças a grande atuação de Mironov. 

Sinopse: 
Esta aclamada adaptação da BBC de "Crime e Castigo" permanece fiel ao clássico romance de Fiódor Dostoiévski. Situado em São Petersburgo, na segunda metade do século XIX, o "thriller" psicológico conta a história de um jovem assassino desesperado, preso na teia de sua própria culpa. Ródia Raskólnikov é um estudante miserável que vive entre os cortiços fétidos e habitações em ruínas de São Petersburgo. Intenso e extremamente inteligente, Raskólnikov acredita que pertence a uma classe de homens destinada à grandeza e, como tal, é permitida violar os valores morais "normais". Ele decide testar a sua coragem e integridade, matando uma agiota, uma mulher de meia idade, convicto de que ninguém sentirá falta. O assassinato, no entanto, serve apenas para atrair Raskólnikov a um mundo de pesadelo no qual ele é perseguido pela paranóia, culpa e alienação. Confrontado pelo astuto investigador Porfíri, que configura uma complexa série de armadilhas, encontros e conversas, conseguirá Raskólnikov escapar de sua própria consciência ou o castigo aparentemente é inevitável?

Sinopse:
"A Morte de Salvador Dali" traz o paranóico, Dali flamboyant no escritório e espaço de cabeça de um desavisado Sigmund Freud. Quando o Salvador pede apoio de Freud para injetar a loucura em sua arte, mesas são viradas, o estudante torna-se professor e médico fica doente. Involuntariamente submetidos ao caos, engano e armas, Freud e da loucura se tornam ingredientes simples na agenda de Dali, grande segredo.


Sinopse:
A Gaia Ciência, Jean-Pierre Léaud é Émile Rousseau, des- cendente do filósofo. Juliet Berto é Patrícia, filha de Lumumba e da Revolução Cultural. Todas as noites eles se encontram e discutem o saber, o discurso, a revolução. A discussão sempre é interrompida an- tes do dia nascer, mas nunca acaba.
Direção: Jean-Luc Godard
Roteiro: Jean-Luc Godard
Título Original: Le Gai Savoir
Origem: França

Sinopse:
Produção televisiva exibida no formato de minissérie, trata-se de uma semi-biografia do norueguês Edvard Munch. Cobrindo o período entre 1884 e 1894, o filme mostra alguns dos momentos mais importantes na vida do renomado pintor expressionista cuja obra de arte ''O Grito'' chocou a burguesia mundial.
Edvard Munch
(Edvard Munch, Suécia, Noruega, 1974)


Sinopse:
Numa certa manhã, um homem é preso e acusado de um estranho crime que não cometeu. Versão bastante fiel do horror cômico-objetivo do clásscio romande de Franz Kakfa. Tendo o controle absoluto sobre o filme, Welles conseguiu efeitos impressionantes apoiado num elenco de primeira. Destaques para a fantástica interpretação de Perkis como Joseph K. e a trilha sonora Jazz/Clássica.
Título Original: Le Procès - França / Itália / Alemanha- 1962
Atores: Anthony Perkins, Romy Schneider, Orson Welles, Jeanne Moreau
Diretor: Orson Welles


Sinopse:
Este filme trata do papel e da responsabilidade dos cientistas perante a sociedade. Escrito no tempo em que as bombas ainda não existiam, revela-nos a história de um cientista famoso, das suas verdades e das suas fraquezas. Um documento de grande interesse realizado por um nome de grande projecção no cinema que aqui manipula com grande mestria um complexo texto de Brecht. Escusado será dizer que nas interpretações não faltam nomes de grandes nomeações, em especial o desse monstro da boa arte de representar que foi Sir John Gielgud.
"Galileo" (1975 - 139m)



Sinopse:
Adaptação do clássico homônimo de George Orwell. Vivendo sob um governo autoritário e que tem o controle total sobre cada ação dos cidadãos, proibindo qualquer tipo de emoção, o burocrata Winston Smith enfrenta problemas ao se apaixonar por Julia
Reino Unido
Ano:1984
Sinopse:
Les Amants du Flore | TV | 2005
Exibido em 15 de abril de 2006, pelo France 3, o filme presta uma homenagem a Simone de Beauvoir no 20º aniversário de sua morte.
Sinopse — Em 1924, uma jovem brilhante e reservada prepara sua agrégation de filosofia. Entretanto, sob sua aparência de moça bem-comportada, esconde-se um temperamento singular que apenas Jean-Paul Sartre, um jovem gênio tão feio quanto provocador será capaz de perceber. Em vez de um pedido de casamento, Sartre lhe propõe um pacto no qual a monogamia e a mentira não teriam lugar. Para a glória maior da literatura e do conhecimento da alma humana, eles deveriam multiplicar suas experiências individuais e contá-las um ao outro nos mínimos detalhes. Beauvoir aceita o desafio.


Sinopse:
Parentes e amigos se reúnem numa casa de campo para celebrar o aniversário de 60 anos do patriarca da família. Um dos filhos faz um discurso e calmamente declara que sofria abuso sexual do pai. Alguns parentes abafam a revelação e fazem com que a festa continue. Helge (Henning Moritzen), pai de 4 filhos, completa 60 anos e aproveita a ocasião para reunir toda sua enorme família para uma enorme comemoração. Logo no começo somos apresentados a Christian (Ulrich Thomsen), o bonzinho e mais velho, no qual pega carona com seu irmão mais novo Michael (Thomas Bo Larsen) até a festa. Quando a bebida e a mágoa reprimida começam a trabalhar em conjunto, muitas revelações transformam uma bela festa em chocantes descobertas sobre o lado podre obscuro da família.
Título Original: Dogme 1 - Festen
Direção:
Thomas Vinterberg

Sinopse:
A história do desempregado Ricci, cuja bicicleta lhe é roubada no primeiro dia de trabalho sem ela, que é instrumento de trabalho, ele perderá o emprego. O cinema italiano renasce das ruínas da II Guerra Mundial situações do dia-a-dia, personagens comuns vividos por atores não-profissionais, filmagens nas ruas, sem recursos de estúdio. Uma obra-prima com argumento de Cesare Zavattini, fiel colaborador de De Sica. Oscar de melhor filme estrangeiro. Um dos grandes clássicos do cinema.


Sinopse:
O Abecedário de Gilles Deleuze é uma realização de Pierre-André Boutang, produzido pelas Éditions Montparnasse, Paris. No Brasil, foi divulgado pela TV Escola, Ministério da Educação. Tradução e Legendas: Raccord.
A série de entrevistas, feita por Claire Parnet, foi filmada nos anos 1988-1989. Lembrando que como diz Deleuze no início da entrevista, o acordo era de que o filme só seria apresentado após sua morte. O filme acabou sendo apresentado, entretanto, com o consentimento de Deleuze, entre novembro de 1994 e maio de 1995, no canal (franco-alemão) de TV Arte. Durante a entrevista, a cada letra do abecedário era apresentada ao filósofo uma palavra com a inicial correspondente, sobre a qual Deleuze discorria livremente.
Elenco:Gilles Deleuze e Claire Parnet
Gênero: Documentário
Diretor: Pierre-André Boutang
Duração: 158 minutos
País de Origem: França


SARTRE POR ELE MESMO, FRANÇA (1976)
Documentário com mais de três horas de duração, produzido por Pierre-André Boutang e Guy Seligmann, pelo Instituto Nacional do Audiovisual de Paris, sobre o filósofo, escritor e novelista francês Jean-Paul Sartre. Em uma entrevista exclusiva com o teatrólogo e maior intelectual do Existencialismo, o documentário “Sartre por ele mesmo” mostra sua trajetória de vida e os acontecimentos políticos e sociais vividos por ele.
Gênero: Documentário/Entrevista  

Sinopse: 
Não se trata de uma biografia, apesar de algumas datas (nascimento, morte, datas de saídes de alguns livros...) O propósito deste filme é que o espectador descubra a experiência de um pensamento. Através do cruzamento de textos dos seus livros "Histoire de la folie", "Surveiller et punir", "Les Mots et les choses", "Le Soucis de soi" e excertos de entrevistas e seminários, nomeadamente as conferências que tiveram lugar no Collège de France é-nos revelada essa experiência.
Gênero: Documentário
Diretor: Philippe Calderon
Duração: 62,5 minutos
Ano de Lançamento: 2003
País de Origem: França
 
Sinopse:
Em O Idiota, Kurosawa utiliza um texto de peso do mestre Dostoievski. Após sair de um hospício, homem decide mudar-se de cidade. É quando Kameda viaja para Hokkaiko e acaba envolvendo-se com duas mulheres, vindo a relacionar-se com uma delas - ainda que esteja apaixonado pela outra. O drama instaura-se com a iminência de um assassinato, após uma perceber que não é amada e decidir tomar providências drásticas quanto a sua situação. Obra-prima absoluta!
Direção: Akira Kurosawa 
(Hakuchi, Japão, 1951)
Sinopse:
Em Nova York, Don Birman (Ray Milland) sonhava ser escritor, mas não consegue seu objetivo por estar sofrendo de um bloqueio. Assim, é completamente dominado pelo álcool e passa a ter como única meta obter dinheiro para continuar se embriagando, se esquecendo que as pessoas que o rodeiam sofrem por vê-lo neste estado e tudo fazem para afastá-lo da bebida. Mas enquanto a namorada, Helen St. James (Jane Wyman), editora de uma revista, quer ajudá-lo, ele bebe cada vez mais.
Título original:The Lost Weekend


Sinopse:
Um cavaleiro desiludido, que regressa a casa depois das cruzadas, encontra o seu país vivendo um ambiente de terror ocasionado pela peste negra, que ataca as populações sem piedade. Vive-se o pavor colectivo do fim do mundo, onde todas as desgraças são interpretadas como maus agouros e como castigo de Deus infligido aos homens pelos seus pecados. A igreja aproveita-se desta situação, para ganhar poder sobre o povo, que se lança nos seus braços para salvação da alma.
Max von Sydow interpreta o cavaleiro que tenta resolver os mistérios da vida e da fé, enquanto dura um jogo de xadrez com a própria Morte. Uma das grandes obras de Ingmar Bergman e da cinematografia mundial. Realização: Ingmar Bergman
Argumento: Ingmar Bergman
Produção: AB Svensk Filmindustri
Fotografia: Gunnar Fischer
Música: Erik Nordgren
Sinopse:
Hamlet é um filme britânico de 1948, dirigido por Laurence Olivier e baseado na clássica peça de teatro homônima de William Shakespeare.
Sinopse:
Por razões políticas o poeta Pablo Neruda se exila em uma ilha na Itália. Lá, um desempregado quase analfabeto é contratado como "carteiro" extra, encarregado de cuidar da correspondência do poeta. Gradativamente se forma uma sólida amizade entre os dois. O carteiro Mario, aos poucos, aprende a escrever seus sentimentos por Beatrice, e Neruda ganha, em troca, um ouvinte compreensivo para suas lembranças saudosas do Chile.


Sinopse:
George Eastman (Montgomery Clift) é um jovem sonhador que vai trabalhar na fábrica do tio rico, buscando um futuro melhor. Ele vê esse sonho ficar mais distante quando engravida Alice Tripp (Shelley Winters), uma colega de trabalho. Eastman se apaixona por Angela (Elizabeth Taylor), uma rica jovem, e é correspondido, mas se vê impossibilitado de levar a relação a frente por causa da gravidez anterior. Para resolver esse problema, Eastman resolve matar Alice. Vencedor de 6 Oscar, incluindo Melhor Diretor, Edição e Roteiro.

Sinopse: 
Ludwig Wittgenstein, jovem prodígio austríaco, muda-se para a Inglaterra para estudar. Após passar pela faculdade de Engenharia, decide dedicar-se à Filosofia. Em Cambridge, conhece o filósofo Bertrand Russell, que, admirado com as teorias originais do jovem, o proclama o mais talentoso pensador de sua geração. Depois de lutar como voluntário na Primeira Guerra Mundial, Ludwig retorna a Cambridge, agora como professor. Lá, se envolve com o estudante Johnny, amante de seu amigo, o professor John Maynard Keynes. Baseado na vida real de Wittgenstein.

(Wittgenstein, 1993) • Direção: Derek Jarman
• Roteiro: Derek Jarman, Terry Eagleton, Ken Butler
• Gênero: Biografia/Drama/Histórico
• Origem: Japão/Reino Unido
• Duração: 75 minutos
• Tipo: Longa-metragem

Sinopse:
Com direção do mestre italiano Roberto Rossellini (Roma, Cidade Aberta), esta superprodução européia é a cinebiografia de Sócrates (470 – 333 a.C.), um dos maiores filósofos da Humanidade.
Rossellini mostra o final da vida de Sócrates, em especial seu julgamento e sua condenação à morte, com destaque para os célebres diálogos socráticos: “Apologia”, discurso de defesa do filósofo; “Críton”, em que um dos seus discípulos tenta convencê-lo a fugir da prisão; e “Fédon”, com seus últimos ensinamentos antes de tomar a cicuta.
Inédito no Brasil, Sócrates é mais uma aula de cinema de Rossellini e um programa obrigatório para os interessados em Filosofia.


Sinopse:
Rossellini extrai trechos inteiros de algumas das obras fundamentais do pensador, como O Discurso do Método (1637) e as Meditações Metafísicas (1641), para compor as ações “dramáticas” do personagem. São procedimentos teóricos de Descartes, cuja função seria fundar a autonomia do pensamento racional diante da fé. Vale dizer que, naquela época, toda démarche racionalista tinha de ser, também, uma negociação com a autoridade religiosa. Donde, nas Meditações, Descartes precisar, primeiro, ocupar-se das provas da existência de Deus, para apenas depois afirmar que o Cogito (a Razão) se sustenta por si só. “Eu sou, eu existo”, deduz, pelo simples fato de pensar. A conclusão entrou para a história do conhecimento como a frase famosa “Penso, logo existo”.



Sinopse:
Roberto Rossellini acompanha a trajetória de Pascal, dos 17 anos até sua morte precoce, mostrando seus célebres estudos de Matemática e Geometria, incluindo a criação da primeira calculadora mecânica; seus trabalhos revolucionários sobre o vácuo, os fluidos e a pressão atmosférica; e a concepção de suas principais obras filosófico-religiosas.

Sinopse:
Com direção do mestre italiano Roberto Rossellini (Roma, Cidade Aberta), Santo Agostinho é uma cinebiografia de Agostinho de Hipona (354 - 430), um dos grandes nomes do Cristianismo e um dos maiores filósofos da Humanidade. A Versátil apresenta o filme com áudio original em italiano e opção de dublagem em português. Rossellini focaliza a principal fase da vida e da obra de Agostinho: o momento em que se torna bispo de Hipona. Com rigor histórico e realismo, o filme mostra seu combate aos heréticos donatistas, a sua famosa oratória, suas idéias e a realização de seus principais livros, como Confissões e Cidade de Deus. Inédito no Brasil, Santo Agostinho é um dos melhores trabalhos de Rossellini e uma oportunidade imperdível de se conhecer um pouco mais sobre a vida e a obra de Santo Agostinho.



Sinopse:
O filme conta o período da vida do "pai" da psicanálise, de sua graduação no curso de Medicina na Universidade de Viena até a formulação de sua teoria da sexualidade infantil, inter-relacionando sua vida
pessoal com suas descobertas 
Em 1958, o cineasta americano John Huston - já familiarizado com a obra de Sartre após montar 'Entre quatro paredes' - , convida o autor a escrever o roteiro de um longa-metragem sobre os anos de formação do pai da psicanálise. Desse convite nasce 'Freud, além de alma', uma apaixonada biografia que traça a trajetória dos primeiros contatos de Freud com tratamentos neurológicos até o início do desenvolvimento da teoria psicanalítica, além de uma sinopse e um quadro comparativo, é o único documento que registra o trabalho de Sartre sobre Freud, uma vez que, após tantas mudanças no roteiro, Sartre não permitiu que seu nome constasse nos créditos do filme.

Sinopse:
Baseado nas correspondências entre os psicanalistas Jung e Freud a cerca da paciente de Jung, Sabina Spielrein (Emilia Fox). Em 1905, Sabina, uma jovem russa de 19 anos que sofre de histeria, recebe tratamento em um hospital psiquiátrico de Zurique, na Suíça. Seu médico, é o jovem Carl Gustav Jung, que aproveita o caso para aplicar pela primeira vez as teorias do mestre Sigmund Freud. A cura de Sabrina vem acompanhada de um caso relacionamento amoroso com Jung. Anos se passam e Após alguns anos ela volta à Rússia, tornando-se também psicanalista. Em 1942, é morta por tropas nazistas. Muito tempo Tempos depois, tem sua trajetória é resgatada por dois pesquisadores.


Sinopse:
Ronda da Noite é uma crônica da vida do pintor holandês Rembrandt, nascido em 1606. O filme foca especialmente o período em que produziu “Ronda da noite” (1642), sua mais famosa obra, um exímio técnico no uso de luz e sombras que tem ligações com um assassinato.
Título Brasil: Ronda Da Noite
Título Original: Nightwatching
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 140 min
Ano de Lançamento: 2010


Sinopse:
Rembrandt - Inglaterra/1936
No ano de 1642, em Amsterdan, o grande pintor Rembrandt Van Rijin (Charles Laughton) desfruta de uma vida cheia de fama e fortuna, mas com a morte de sua esposa/musa, seu trabalho encontra a escuridão. Falido e desolado, ele encontra consolo nos braços de uma bela jovem, Hendrickje (Elsa Lanchester), uma empregada de sua casa. Agora, oferecida uma segunda chance a ele no amor, Rembrandt irá tomar coragem e superar os seus demônios? O premiado e excepcional ator Charles Laughton nos presenteia com uma atuação maravilhosa e convincente de um dos maiores pintores da história da arte. "Este filme inglês de Alexander Korda desagrada mais pelo final. Quando se julga que algo realmente importante vai acontecer, ele termina... Entretanto, é uma realização que não pode passar despercebida. É um filme que se impõe pelo seu intérprete (Charles Laughton) e pela sua enorme beleza de imagens. Gênero biográfico, ele reproduz trechos da vida do famoso pintor flamengo. Seu desenvolvimento é lento, quase chegando à monotonia. Episódico, sem um grande interesse que o vitalize, ele consegue impressionar através da arte de Charles Laughton, que nos dá mais uma extraordinária criação, como Rembrandt.
Sinopse:
Adaptação do livro-profecia homônimo de Aldous Huxley Admirável Mundo Novo, um hipotético futuro onde as pessoas são pré-condicionadas biologicamente e condicionadas psicologicamente a viverem em harmonia com as leis e regras sociais, dentro de uma sociedade organizada por castas. A sociedade desse "futuro" não possui a ética religiosa e valores morais que regem a sociedade atual. Qualquer dúvida e insegurança dos cidadãos é dissipada com o consumo da droga sem efeitos colaterais chamada "soma". As crianças têm educação sexual desde os mais tenros anos da vida. O conceito de família também não existe.

Sinopse:

Adaptação do diretor italiano Luchino Visconti, com Marcello Mastroianni e Maria Schell; Le Notti Bianche (1957),que recebeu o Leão de Prata no Festival de Cinema de Veneza, tem trilha sonora assinada por Nino Rota, compositor preferido de Federico Fellini. A São Petersburgo do século 19 é transportada para uma Livorno construída no Teatro 5 de Cinecittá. O roteiro é assinado por Suso Cecchi d'Amico.
 
Sinopse:
Filme centralizado na figura de Mersault, um homem frio, de um vazio absurdo, que não mostra a mínima reação frente a morte da mãe, um assassinato, uma condenação.
Atuação esplendida de Marcello Mastroianni. Filme incrivel, interpretação do livro do Camus na qual o filme foi adaptado.
Sinopse:

Na idade da guerra no Estado chinês, durante a qual incontáveis guerras foram travadas para unificar os reinos, o rei de Lu pede a ajuda de Confúcio filósofo muito influente para recuperar o seu poder. Confúcio usa a sua inteligência e carisma para salvar o estado de Lu de um conflito interno e de guerra perpétua. No entanto, as centrais eléctricas e políticas do Estado passam a se
senti r ameaçadas pelo filósofo, temendo eles que poderão perder o controle sobre o rei fantoche. Confúcio vai voluntariamente para o exílio, vagueando de um estado para outro sem perder os seus ideais de paz e harmonia.

Sinopse:

Estamos em 1919. A Grande Guerra acabou e a vida nocturna em Paris está cheia de Paixão escura e Obsessão descontrolada. No café Rotonde, o refúgio dos artistas, encontramos uma mesa, como qualquer outra na história: Picasso, Rivera, Stein, Cocteau, Soutine, Utrila e Modigliani. Esta é a história da rivalidade entre Modigliani (Andy Garcia) e Picasso (Omid Djalili). Dois Homens cuja inveja um do outro é alimentada pelos seus brilhos, arrogâncias e paixões.

Sinopse: 
Hutter (Gustav von Wangenheim), agente imobiliário, viaja até os Montes Cárpatos para vender um castelo no Mar Báltico cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock (Max Schreck), que na verdade é um milenar vampiro que, buscando poder, se muda para Bremen, Alemanha, espalhando o terror na região. Curiosamente quem pode reverter esta situação é Ellen (Greta Schröder), a esposa de Hutter, pois Orlock está atraído por ela.

Sinopse:
Filme checo surrealista de 1988 realizado por Jan Svankmajer, que combina ação real com animação stop motion. Reconta as histórias clássicas de Lewis Carroll (Alice no País das Maravilhas e Alice do outro lado do espelho), mas num estilo diferente. Enquanto as histórias originais são mais fantásticas, excêntricas e alegres, Alice é um retrato mais sombrio e triste da saga “Wonderland”. A personagem principal é interpretada por Kristýna Kohoutová.

Sinopse:
1910. Yasnaya Polyana é propriedade de Leon Tolstoi (Christopher Plummer), no entanto ele rejeita a propriedade privada e defende a resistência passiva. Por isto, apesar de ser um dos maiores escritores do mundo, alguns o vêem como algo maior, um santo vivo. Já bem idoso vive lá com Sofya Andreyevna (Helen Mirren), sua esposa. Tolstoi centra a atenção em espalhar sua doutrina com o seu melhor amigo, Vladimir Chertkov (Paul Giamatti), que funda o movimento mundial tolstoiano, cujo quartel general fica em Moscou. Lá Chertkov entrevista Valentin Bulgakov (James McAvoy), que, apesar de ter 23 anos, ambiciona ser o secretário particular de Tolstoi e consegue o cargo. Como Chertkov está impedido de ver Tolstoi, cabe a Bulgakov ir até Yasnaya Polyana e servir de ponte entre Leon e Chertkov. No caminho Bulgakov para em Telyatinki, uma comuna tolstoiana criada por Vladimir Grigorevich como centro do movimento. Lá todos são iguais, seguindo os ensinamentos de Tolstoi. No dia seguinte, Bulgakov chega em Yasnaya Polyana e sente logo que Leon e Sofya divergem bastante. Apesar dela não exigir ser chamada de condessa e Tolstoi, obviamente, não querer ser tratado como conde, há um ar aristocrático em Sofya, que há anos não aceita os objetivos do marido, desde que seu trabalho como novelista se tornou secundário. Após algum tempo, Chertkov vai até Yasnaya Polyana e fica claro que ele e Sofia se suportam (na melhor das hipóteses), pois ela acredita que existe um novo testamento, no qual seu marido cederia seus bens (inclusive os direitos autorais de seus livros) para o movimento mundial tolstoiano.


Sinopse: 
Van Gogh, filme de Maurice Pialat segue apenas os dois últimos meses da vida do grande pintor Vincet Van Gogh (Jacques Dutronc) em Auvers-sur-Oise, em 1890. Ele fica na casa do Doutor Gachet (Gérard Sety) e tem relações amorosas com sua filha, Margueritte (Alexandra London). Pouco compreendido por seus contemporâneos, que não entendem seus comportamentos nem sua pintura, Vincent Van Gogh se desentende com seu irmão Theo (Bernard Le Coq) e se suicida pouco depois.
Fugindo da armadilha dos filmes biográficos de tendência mais acadêmica e sisuda, Van Gogh toma algumas liberdades em relação à vida documentada do pintor. Inspirando-se largamente na pintura impressionista de Auguste Renoir, Manet e Toulouse-Lautrec, a fotografia do filme ajuda a compor o retrato de um artista frágil, de personalidade instável, cuja loucura principia não de um desarranjo mental, mas da falta de compreensão das pessoas próximas a ele. Filmado sem música ou grandes pompas, Van Gogh retrata a vida íntima e cotidiana do pintor, preferindo filmar a poesia do instante que passa a cair no melodrama fácil das "biografias filmadas". Maurice Pialat, que pintava antes de começar a carreira cinematográfica, realiza um homenagem de pintor para pintor.
 

Sinopse:
O filme retrata fielmente a vida do mestre da pintura: Van Gogh. Dividido entre a genialidade e sua mente atormentada, Van Gogh é interpretado pelo aclamado ator Kirk Douglas. Sede de Viver captura todo o êxtase da arte e a agonia da vida de um gênio da pintura.

  
Sinopse:
Na Itália agitada pela guerra, o Papa Júlio II, fascinado com a genialidade de Michelângelo, incumbe o artista de pintar o teto da Capela Sistina. Aos poucos, os dois desenvolvem uma relação de conflito e amizade em torno da ambiciosa obra.
Agonia e Êxtase (1965)

Sinopse:
Paul Gauguin foi um dos maiores mestres da pintura em todos os tempos. Sua história, que o cinema nunca mostrou, merece ser conhecida por todos. É uma aventura que poucos homens puderam viver. Executivo de carreira, bem sucedido na vida, ele abandonou a Bolsa de Valores de Paris para mergulhar de cabeça numa nova paixão: transforma-se em pintor. Incentivado por Pissaro.


Sinopse:

No sul da França, Zorg (Jean-Hughes Anglade) trabalha como zelador e dá manutenção para 500 bangalôs, além de tomar conta deles. Ele leva uma vida quieta e calma, escrevendo no tempo de folga. Um dia Betty (Béatrice Dalle) entra em sua vida. Ela é uma mulher jovem e bela, mas também dona de um temperamento imprevisível e instável. Após uma briga com o chefe de Zorg, ela põe fogo no bangalô onde moram. Betty e Zorg rumam para Paris, onde decidem começar um vida nova. Lá ambos vão trabalhar como garçons no restaurante de Eddy (Gérard Darmon), um amigo. Betty, que viu um manuscrito de Zorg, crê que ele seja um grande escritor e não aceita que ele sirva mesas ou faça biscates. Assim datilografa o texto e manda para todos os editores da cidade, mas vários recusam dizendo que aquilo é um lixo, o que deixa Betty inconformada. Quando morre a mãe de Eddy, que morava a 900 quilômetros de Paris, Betty, Zorg e Lisa (Consuelo De Havilland), a namorada de Zorg, também vão ao enterro. Após o funeral Eddy propõe, que Zorg e Betty fiquem no lugar, tomando conta de uma loja de pianos da sua falecida mãe. Os dois aceitam prontamente, pois adoram o lugar, mas nem tudo sai como o esperado em razão do temperamento difícil de Betty estar saindo do controle.


Sinopse: 
'Eu sei que vou te amar' traz a história de um casal recém-separado após seis anos de casamento, que marca um reencontro depois de três meses sem se ver. O cenário é o novo apartamento dele. A ansiedade e o estranhamento inicial manifestados em gestos contidos e frases pensadas, vão aos poucos dando lugar a um turbilhão de emoções e palavras com alto poder destrutivo, mas renovador. Em busca de uma resposta para o que sente, o homem e a mulher extravasam ressentimentos, ofensas, mágoas, enumeram dores e traições até chegarem a um estado de delírio que os coloca na beira do abismo muitas vezes existente entre a palavra dita e o desejo real. Ali, onde não são possíveis formulações racionais, onde a palavra é impotente diante do indizível. Reescrito e atualizado pelo autor em forma de romance, o livro chega às livrarias com a mesma atualidade que provocou tamanha identificação no escuro do cinema há 20 anos.



Sinopse:
Num futuro hipotético, os livros e toda forma de escrita são proibidos por um regime totalitário, sob o argumento de que fazem as pessoas infelizes e improdutivas.
Se alguém é flagrado lendo é preso e "reeducado". Se uma casa tem muitos livros e um vizinho denuncia, os "bombeiros" são chamados para incendiá-la. Montag é um desses bombeiros. Chamado para agir numa casa "condenada", ele começa a furtar livros para ler. Seu comportamento começa a mudar, até que sua mulher, Linda, desconfia e o denuncia. Enquanto isso, ele mantém amizade com Clarisse, uma mulher que conhecera no metrô.
Ela o incentiva e, quando ele começa a ser perseguido (e morto, segundo a versão televisiva oficial), ela o leva à terra dos homens-livro, uma comunidade formada por pessoas que memorizavam seus livros e também eram perseguidas. Essas pessoas decoravam os livros, para publicá-los quando não fossem mais proibidos, e os destruíam.

Sinopse: 
É a história de um estudante de família pobre da parte Sul de Teerã que perde os sapatos recém consertado de sua irmã mais nova no caminho para a escola. Consciente de que a família não terá dinheiro para comprar outra par, ele pede à irmã Zahra que esconda o incidente dos pais. A situação os força a bolar o seguinte plano: Zahra usa os sapatos para ir à escola de manhã e Ali, à tarde. A partir do acontecimento, todas as ações das vidas dos pequenos vão se voltar para o importante objetivo de adquirir um novo par de sapatos: desde encontrar quem surrupiou o velhor par remendado até participar de uma maratona para chegar em terceiro lugar. Por que terceiro? O prêmio para quem estiver no lugar mais baixo do pódio é o tão cobiçado sonho do casal de irmãos: um par de calçados novos.ho para a escola. Consciente de que a família não terá dinheiro para comprar outra par, ele pede à irmã Zahra que esconda o incidente dos pais. A situação os força a bolar o seguinte plano: Zahra usa os sapatos para ir à escola de manhã e Ali, à tarde. A partir do acontecimento, todas as ações das vidas dos pequenos vão se voltar para o importante objetivo de adquirir um novo par de sapatos: desde encontrar quem surrupiou o velhor par remendado até participar de uma maratona para chegar em terceiro lugar. Por que terceiro? O prêmio para quem estiver no lugar mais baixo do pódio é o tão cobiçado sonho do casal de irmãos: um par de calçados novos.
Título Original: Bacheha-Ye Aseman / The Children of Heaven
Gênero: Drama
Origem/Ano: IRA/1997
Duração: 88 min
Direção: Majid Majidi
Sinopse: 
Paris, início do século XIX. Era moda as sofisticadas platéias irem ver teatrais apresenta- ções cujos atores eram loucos, pois isto fazia parte da terapia. Neste contexto, uma audiência chega a Charenton para ver uma peça escrita pelo Marquês de Sade. Ele dramatizou o assassinato de Jean-Paul Marat, um dos líderes da Revolução Francesa, e usou este fato histórico para servir de ponto de partida para um debate imaginário sobre política, sexualidade e violência.

Sinopse: 
Ludwig Van Beethoven está morto. O testamento do maior compositor de todos os tempos revela que, no passado, ele viveu um grande amor. Seus bens são destinados a alguém que ele chama de Amada Imortal. Voltamos no tempo para presenciar Beethoven em plena atividade criativa, ao lado de Anna Marie, com quem teria tido um romance. Um fato de sua vida que nunca foi revelado.
Minha Amada Imortal (Immortal Beloved, Inglaterra, EUA, 1994)

Sinopse:
Muito antes de Baz Luhrmann, mestre Huston fez seu "Moulin Rouge", mas aqui o famoso cabaré francês serve apenas como ambiente para contar a dramática história do pintor Henri de Toulouse-Lautrec. Pequenino, com pés deformados desde criança, Lautrec vai ao Moulin para beber e desenhar as dançarinas. É quando conhece uma jovem por quem se apaixona loucamente a ponto de seu amor atrapalhar suas habilidades artísticas, seu nome e posição na família.
(Moulin Rouge, 1952)

Sinopse:
Mais do que uma biografia do grego Domenicos Theotokopoulos, pintor mais conhecido por “El Greco” e que foi um dos expoente máximos da pintura da Renascença, este filme aproxima-nos também das difíceis relações entre a arte e Santa Inquisição, sempre pronta a descobrir hereges.

 Sinopse:
Paris, 1900. Klimt é homenageado na Exposição Universal enquanto em Viena é condenado como provocador. Vive a vida como a pinta, os seus modelos são as suas musas. Kilmt está à frente do seu tempo. As suas relações apaixonadas com as mulheres e a busca eterna da Perfeição e do Amor reflectem-se em todas as suas obras.


Sinopse: 
Em agosto de 1949, a revista Life publicou em sua capa uma manchete dizendo: "Jackson Pollock: Será ele o maior artista vivo dos Estados Unidos?". Já conhecido no mundo da arte de Nova York, Pollock agora passava a ser conhecido nacionalmente como a primeira celebridade americana no mundo das artes plásticas e seu estilo corajoso e radical de pintura ditava os rumos da arte moderna. Mas os tormentos que atingiam Pollock em toda sua vida e que o ajudaram no início de carreira a criar sua arte original começaram a afligí-lo cada vez mais. Lutando contra si mesmo, Pollock entrou então numa espiral decadente que fez com que destruísse seu casamento, sua promissora carreira e sua própria vida.


Sinopse: 
Após tentar se suicidar, Salieri (F. Murray Abraham) confessa a um padre que foi o responsável pela morte de Mozart (Tom Hulce) e relata como conheceu, conviveu e passou a odiar Mozart, que era um jovem irreverente mas compunha como se sua música tivesse sido abençoada por Deus.


Sinopse:
Sienna Miller, 25 anos, dá vida à modelo e atriz americana Edie Sedgwick, que se suicidou aos 28 anos em 1971, com uma overdose de barbitúricos. Edie era a musa do famoso artista Andy Warhol. Além de Sienna, o longa traz no elenco Guy Pearce, como Warhol, e Hayden Christensen.


Sinopse: 
Nós que nos Amávamos Tanto.
Nos anos 70, o encontro de Gianni, Nicola e Antonio, três amigos da Segunda Guerra Mundial, faz emergir lembranças de 30 anos atrás, incluindo o amor deles pela mesma mulher.


Sinopse: 
Love Is the Devil: Estudo para um retrato de Francis Bacon é um filme de 1998 feito para a televisão BBC. Foi escrito e dirigido por John Maybury e estrelas Derek Jacobi, Daniel Craig, e Tilda Swinton.
A biografia do pintor irlandês Francis Bacon (Jacobi), concentra-se em sua relação tensa com George Dyer (Craig). O filme inspira-se fortemente sobre a biografia autorizada de Bacon, The Gilded Gutter Vida de Francis Bacon por Daniel Farson, e é dedicado a ele.


Sinopse: 
O filme recria os meses vividos pelo filósofo alemão Friedrich Nietzsche (1844-1900) na cidade de Turim, na Itália, entre abril de 1888 e janeiro de 1889, período de grande fertilidade para o pensador. Foi lá que ele escreveu alguns de seus textos mais luminosos (Ecce Homo, Crepúsculo dos Ídolos, Os Ditirambos, entre outros) e entregou-se radicalmente a suas próprias idéias, transpassando e deixando-se transpassar por todos os signos: das artes, das ciências e da vida. Foi quando silenciou. Caminhante curioso e incansável, muito observou a cidade e explorou seus prazeres. Nietzsche fazia suas anotações, registrava suas imagens em um caderno que levava sempre consigo. Estes apontamentos são uma linha de fuga de sua existência ¬ observações, relatos, aforismos, idéias, cartas ¬ e nos mostram todo um cosmo espiritual e físico, um homem que pensa, que descobre, que cria, incansável. Homem resistente que produz um raio cujo risco fortalecerá a sensibilidade humana.
Diretor: Júlio Bressane
Elenco: Fernando Eiras, Paulo Josél, Mariana Ximenes, Leandra Leal.
Produção: Noa Bressane
Roteiro: Rosa Dias, Julio Bressane

Sinopse: 
Com imagens de arquivos, extratos de documentários e de algumas obras clássicas do cinema, o filme faz uma retrospectiva das principais mudanças que marcaram o século XX, retratando tanto os personagens que entraram para história, como homens comuns que em seu cotidiano também fizeram a história desse século.
Arte e guerra, sonho e realidade, vida e morte.
Um aparente antagonismo que se funde para retratar o século XX, no contexto que se inicia com a Primeira Guerra Mundial.
TÍTULO DO FILME: NÓS QUE AQUI ESTAMOS POR VÓS ESPERAMOS (Brasil, 1998)
DIREÇÃO: Marcelo Masagão, responsável também pela produção, pesquisa e edição do filme
MÚSICA: Win Mestens
Sinopse:
Os seres humanos sempre questionaram, através da história, a sociedade e seus limites de moralidade. Em pleno século 18, em meio à sangrenta Revolução Francesa, um dos mais perigosos dissidentes foi, sem dúvida, o Marquês de Sade, que originou o termo sadismo.
Sade era uma pessoa contraditória. Algumas vezes era brilhante e sensível. Outras, era egoísta e demoníaco. Foi tão escandaloso que continua a chocar a todos no século 21 e seu legado ainda promove debates sobre o que fazer com aqueles que exploram alegremente os mais sinistros tabus.
O verdadeiro Marquês de Sade nasceu em 1740 em Paris e viveu durante um dos períodos mais tumultuados da história da França. Ficou conhecido pela palavra cuja criação foi inspirada nele: o sadismo, referindo-se aos prazeres sexuais derivados da dor. Mas, Sade foi muito mais do que um experimentador sexual. Foi um escritor que ficou preso durante 27 anos pelo crime de escrever sobre o lado mais negro do ser humano. Em 1772, foi sentenciado à morte por crimes sexuais e escapou abertamente. Mais tarde, tornou-se um revolucionário e, novamente, escapou da guilhotina. Publicou romances eróticos, foi banido da administração de Napoleão e passou os últimos anos de sua vida num asilo. Marquês de Sade transformou-se num mito.

Sinopse:
Em Paris, em 1885, a jovem escultora Camille Claudel entra em conflito com sua família burguesa ao tornar-se aprendiz e, depois, assistente do famoso Auguste Rodin. Quando ela se transforma em amante do mestre (que já era casado), cai em desgraça junto à sociedade parisiense, embora tenha amigos do porte do compositor Claude Debussy. Depois de quinze anos de tortuoso relacionamento com Rodin, Camille rompe o romance e mergulha cada vez mais na solidão e na loucura. Por iniciativa de seu irmão mais novo, o escritor Paul Claudel, é internada em 1912 num manicômio.

Sinopse:
O filme conta a história de um jovem francês fanático por jazz que, quando um velho e decadente músico americano passa uma temporada em Paris, aproxima-se dele e acaba oferecendo-lhe ajuda. O músico Dexter Gordon interpreta o jazzista solitário e alcoólatra. Por sua vez, a trajetória desse personagem foi baseada em fatos reais da vida do pianista Bud Powell e do saxofonista Lester Young. "Por Volta da Meia-Noite" recebeu o Oscar de Melhor Trilha Sonora.
Sinopse:
Baseado na famosa peça de Goethe, temos Fausto, um velho alquimista que vê sua cidade ser assolada pela peste negra. Vendo tanta morte, começa a pensar sobre sua própria finitude. Ele então evoca Mefistofeles, e lhe pede sua juventude de volta e eterna. O demônio a garante, em troca da alma de Fausto. Tudo parecia perfeito, até este se apaixonar por uma jovem italiana. Marco absoluto no cinema alemão, é o último filme de Murnau no país.
Sinopse:
Jim Carrey interpreta Joel, um marido magoado por sua esposa tê-lo deletado (literalmente) de sua memória. Inconformado, resolve retribuir na mesma moeda e procura o Doutor Howard Mierzwiak para passar pela mesma experiência. No decorrer da operação, Joel percebe que, na verdade, ele não quer excluir Clementine de sua vida, e sim manter bem viva em sua memória os momentos em que estiveram felizes. A partir de então, ele enfrenta uma incrível luta dentro de sua própria cabeça para que essas memórias continuem vivas dentro de si, em mais uma loucura sensível de Charlie Kaufman.

Sinopse:
Em 1959 na Welton Academy, uma tradicional escola preparatória, um ex-aluno se torna o novo professor de literatura. Porém, ele propõe métodos de ensino que incentivam seus alunos a pensarem por si mesmos e apresenta aos alunos a Sociedade dos Poetas Mortos. Isto acaba criando um conflito entre os diretores que ainda pregam o método antigo e conservador. 

Sinopse:
A Guerra do Fogo conta a saga de uma tribo e seu lí­der, Naoh, que tenta recuperar o precioso fogo recém-descoberto e já roubado. Através dos pântanos e da neve, Naoh encontra três outras tribos, cada uma em um estágio diferente de evolução, caminhando para a atual civilização em que vivemos. Os sons e a linguagem embrionária do filme são criações do escritor Anthony Burgess, o mesmo de Laranja Mecânica. Mistura de ficção cientí­fica e aventura, o filme é uma perfeita reconstituição da pré-história, tendo como eixo a descoberta do fogo. Fantástico e visionário, o filme é uma aula de história e cinema.

Sinopse:
Em O Leopardo, de Luchino Visconti é uma obra-prima do filme histórico do século XX. A partir do romance de Tomasi Di Lampedusa, Visconti nos apresenta com vigor narrativo a ascensão das "classes médias" (a burguesia) e a decadência da nobreza sob o Risorgimento italiano, em 1860. É impressionante a construção de personagens típicos e seus vinculos com a estrutura de classe. Deste modo, o filme de Visconti não é apenas um filme histórico, mas é uma narrativa sociológica baseada nas categorias de classes e luta de classes, apreendidas num momento histórico típico. É a expressão-mor do realismo histórico, com Visconti demonstrando a importância (e o vigor) da construção de uma narrativa histórica baseada nas categorias de classes sociais e luta de clases, tão esquecidas pelo cinema e pelas teorias sociológicas pós-moderno.


Sinopse:
Giordano Bruno é um das grandes obras do cinema político italiano dos anos 70. Esta Ed. de Colecionador apresenta o filme em versão restaurada e remasterizada no formato widescreen anamórfico. Nos extras, destaque para o depoimento de Dora Incontri, escritora e doutora em Educação. Com direção precisa de Giuliano Montaldo (Sacco & Vanzetti), o roteiro mostra um dos episódios mais polêmicos da história: o processo e a execução do astrônomo, matemático e filósofo italiano Giordano Bruno (1548-1600), queimado na fogueira pela Inquisição por causa de suas teorias contrárias aos dogmas da Igreja Católica. Giordano Bruno tem como destaque a impressionante interpretação de Gian Maria Volonté no papel-título, a música de Ennio Morricone e a belíssima fotografia do mestre Vittorio Storaro. Um filme simplesmente indispensável.


Sinopse:
Documentário feito para a TV Cultura, que aborda o lugar que a escrita tem para aquele que escreve, tendo como objeto escrevinhadores compulsivos que vivem em São Paulo. Gregório escreve como se fala, nomeando as presenças do mundo no instante em que elas estão sendo criadas. Tatiana busca alcançar através da escrita de suas máquinas o ideal científico de um corpo sem falhas. Orlando corrige o defeito da língua feminilizando as palavras. São escritas muito singulares, excessivas, mas raramente lidas, pois não se adequam aos códigos já estabelecidos. Não se apóiam no sentido, não buscam uma comunicação. Subvertem as leis da linguagem, inventam palavras, manipulam as letras, modelam o vazio.
O condicionado diz estar fora do calendário e se considera “um industrial fabricante de história”. Orlando é o carteiro de uma correspondência divina, distribuindo pelas ruas seus pensamentos no papel dos maços de cigarro que consome: “Paz cura, sexo cura. Fumar cigarro é amor porque dá prazer.” Leo observa a janela de seu quarto e diz estar do lado de dentro e do lado de fora. Gregório, o pai de Deus, escreve no ritmo da fala: “Sexta-feira faz um ano que meu coração fechou…” Tatiana concebeu uma máquina de reversão do tempo denominada: “máquina salva vidas infindus infinitus”. Por fim, Arturo escreve: “O tempo é um barco que navega na sua própria água”.


Sinopse:
Harry quer ser rico. Sua mãe Sara quer que ele seja feliz e se case. Marion, a namorada de Harry, quer ter uma griffe. Só que, enquanto sonha, Harry se encontra com seu amigo Tyrone - que tem sempre um pouco de heroína à mão. Sara sonha com uma vida mais colorida e menos solitária. Por isto vive colada na TV. Um dia o telefone toca - e ela entende que está sendo chamada para aparecer no seu programa de TV predileto. Ela quer emagrecer para este grande dia - e por isto começa a tomar pílulas que tiram a fome. Marion quer abrir sua loja e pede ajuda a Harry. Ele e Tyrone começam a traficar drogas. Em breve os três juntam bastante dinheiro: eles começam a se sentir invencíveis. Sara também está mais magra: ela se sente ótima em seu vestido vermelho.
Só que os quatro não estão livres para usufruir de seus sonhos. Eles estão viciados. E quando os hábitos viram vício, todos se sentem ainda mais sós. Ainda que Harry converse com a mãe e perceba que ela agora está elétrica e trincando os dentes… Ainda que Harry e Marion saibam que só tem um ao outro… E que Tyrone se lembre vivamente dos ensinamentos de sua mãe …
Nenhum deles consegue mais se comunicar. Os sonhos de dinheiro, fama e sucesso sucumbem diantes dos pesadelos distorcidos, da dor e da dependência.


Sinopse:
Adaptação de um dos maiores sucessos literários no Brasil, o livro homônimo de Irvin Yalom, o filme "Quando Nietzsche Chorou" conta à história de um encontro fictício entre o filósofo alemão Friedrich Nietzsche (Armand Assante) e o médico Josef Breuer (Ben Cross), professor de Sigmund Freud (Jamie Elman). Nietzsche é ainda um filósofo desconhecido, pobre e com tendências suicidas. Breuer passa por uma má fase após ter se envolvido emocionalmente com uma de suas pacientes, Bertha (Michal Yannai), com quem cria uma obsessão sexual e fica completamente atormentado. Breuer é procurado por Lou Salome (Katheryn Winnick), amiga de Nietzsche, com quem teve um relacionamento atribulado. Ela está empenhada em curá-lo de sua depressão e desespero e pede ao médico que o trate com sua controversa técnica da "terapia através da fala". O tratamento vira uma verdadeira aula de psicanálise, onde os dois terão que mergulhar em si próprios, em um difícil processo de autoconhecimento. Eles então descobrem o poder da amizade e do amor.


Sinopse:
Filme do cineasta japonês Akira Kurosawa, Sonhos trata - em sua maior parte - da natureza e sua relação com o egoísmo humano, da destruição imposta a si mesmo e ao planeta.
São oito episódios, alguns sobre as experiências vividas pelos japoneses após a 11 Guerra Mundial, como O Túnel. O trauma das bombas atômicas de Hiroshima e Nagasaki, por exemplo, é nítido nos episódios O Demônio Chorão e Monte Fuji em Vermelho. Este último, apesar de tratar de um assunto pesado, tem belas imagens formadas pelas nuvens de radioatividade coloridas (O Amarelo do Estrônio 90, o violeta do Césio 137 e o vermelho do Plutônio 239).
O fascínio do diretor pelo pintor Vincent Van Gogh também está presente. É retratado em Corvos, no qual um homem, ao admirar um quadro do artista, é levado para dentro da obra. Além de passear pelas pinturas do ídolo ao som da 9a sinfonia de Beethoven, recebe uma lição de pintura do holandês: só é capaz de pintar aquele se envolve com a natureza, que a admira e segue a beleza que ela tem a oferecer.
Outro capítulo marcante é Pomar de Pêssegos.Levado por uma estranha força ao local onde ficava o pomar de pêssegos de sua família, um garoto encontra o imperador japonês e seus súditos numa espécie de morro cortado em patamares - o que remete à tradicional hierarquia japonesa. Eles estão preparados para dançar e celebrar "O Dia da Boneca", ou seja, o florescimento dos pessegueiros, pois os bonecos representam os espíritos das árvores. Porém todas foram cortadas e não há mais o que celebrar. Acusado de egoísta pelo imperador, o garoto puro chora a morte das árvores. Como prova de comoção eles dançam uma calma e sincronizada dança. Nesse momento começa a chover pétalas de flores de pêssego e no local em que estavam as pessoas surgem lindas árvores floridas.
Além desses, Sonhos ainda traz os episódios O Sol em meio à Chuva, A Nevasca e Povoado de Moinhos - este último com uma mensagem aos seres humanos capitalistas. Um velho sábio fala ao moço da cidade grande sobre as coisas que considera as mais importantes na vida de uma pessoa: a água e o ar puro.
De que adianta tanto conforto proporcionado pelas invenções da modernidade, se não há mais paz e se as pessoas esqueceram que preservar a natureza é fundamental? O filme termina com uma lição: um cortejo festivo para celebrar a morte de uma senhora de 99 anos - afma!, nada mais justo do que se despedir de uma pessoa que viveu muito bem e de forma completa com dança e música.



Sinopse:
Damiel (Bruno Ganz) e Cassiel (Otto Sander), dois anjos, sobrevoam Berlim e aproximam-se de seus habitantes, ouvindo seus pensamentos e angústias. Suas presenças são percebidas somente pelas crianças e por ex-anjos, como um ator norte-americano que está filmando na cidade. Damiel se apaixona por Marion (Solveig Dommartin), uma trapezista de circo, e decide se tornar mortal para poder amá-la e viver todas as sensações humanas. As cenas do ponto de vista do anjo são em preto e branco. O filme recebeu uma seqüência do próprio diretor, Tão Longe, Tão Perto, e uma versão de Hollywood, Cidade dos Anjos, com Meg Ryan e Nicolas Cage. Prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cannes, em 1987.

 

SINOPSE:
Da imortal obra de Clarice Lispector. Macabéa, nordestina jovem e desajeitada, é a encarnação perfeita da alimentação no mundo contemporâneo: sem dinheiro, sem cultura, sem identidade e sem história, vai viver em São Paulo, ela se move na metrópole como um bicho acuado, consegue emprego como datilógrafa. Sua rotina se divide entre o trabalho, a amizade com uma colega e o relacionamento com um desengonçado conterrâneo. Marcélia Cartaxo (Macabéa) ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Berlim.


SINOPSE: 
A longa trajetória de Stalin, desde o princípio da Revolução Russa (1917) até sua morte em 1953, explicitando os bastidores do terror político soviético naquele período,e mostrando a personalidade dura e controvertida de Stalin. 
Ótima reconstituição histórica, com cenas filmadas no próprio Kremlin, o filme é uma aula de história em todos os sentidos, enriquecido com interpretações magistrais de Robert Duvall no papel de Stalin , e um grande elenco de astros internacionais, entre eles Maximilian Schell no papel de Lenin.
Narrado pela própria filha de Stalin, Svetlana Alliluyeva, que escreveu um livro chamado chamado Vinte Cartas a um Amigo, trazendo a público os bastidores do poder que vivenciou junto ao seu pai.

SINOPSE: 
Prestes a rodar sua próxima obra, o cineasta Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) ainda não tem idéia de como será o filme. Mergulhado em uma crise existencial e pressionado pelo produtor, pela mulher, pela amante e pelos amigos, ele se interna em uma estação de águas e passa a misturar o passado com o presente, ficção com realidade.

SINOPSE: 
Em Roma Marcello Rubini (Marcello Mastroianni) é um jornalista que escreve fofocas para os tablóides sensacionalistas. Ele anseia ser um escritor sério mas, como tantos, nunca consegue escrever qualquer coisa mais profunda além do que ele normalmente escreve para viver. Em uma boate Marcello conhece uma herdeira rica, Maddalena (Anouk Aimée), que sofre por sentir um enorme tédio pois tudo a chateia, e ela constantemente está à procura de excitações novas. Juntos pegam uma prostituta e passam a noite fazendo um menage à trois no quarto da meretriz. Quando Marcello volta para casa encontra sua costumeira amante, Emma (Yvonne Furneaux), que tinha tomado uma overdose de pílulas para dormir. Marcello se apressa em levá-la até o hospital onde ele fica seguro que Emma se recuperará, apesar dela estar ainda muito deprimida. Marcello então corre para cobrir no aeroporto a vinda de Sylvia Rank (Anita Ekberg), uma nova atriz de Hollywood. Logo Marcello fica mais íntimo de Sylvia e é tudo que ele deseja, pois está totalmente fascinado pela beleza dela. Assim percorrem juntos os pontos turísticos de praxe, como a Praça de São Pedro, as Termas de Caracalla e a Fonte de Trevi, onde ela resolve tomar um banho com roupa enquanto Marcello tentava achar leite para um gatinho, que Sylvia tinha visto nas ruas. Ao retornar Marcello vê Sylvia se banhando e se deslumbra, principalmente quando ela o convida para tomar banho com ele. Mas ao voltarem da fonte a situação fica desagradável, pois Robert (Lex Barker), o noivo de Sylvia, a esbofeteia e faz o mesmo com Marcello, que não revida.

SINOPSE:
Baseado na obra homônima de Fyodor Dostoievski, "Os Irmãos Karamázov" é um excelente filme. Escrito e dirigido pelo cineasta Richard Brooks, o filme, ambientado na Rússia do século XIX, trata da tragédia que se abate sobre a família de um homem opressor, autoritário. A história é considerada a obra-prima de Dostoievski.
Com um roteiro bem construído, repleto de diálogos inteligentes, o filme mantém o espectador interessado até o fim. A fotografia de John Alton está irretocável, os figurinos coerentes com a época, além de uma ótima trilha sonora.


SINOPSE:
Na St. Petersburg de 1856, o estudante Rodya Raskalnikov é suspenso da Universidade, acusado de pertencer a um grupo de anarquistas. Rodya é muito inteligente, brilhante mesmo, e acredita que certos indivíduos intelectualmente superiores, como Napoleão e ele próprio, estão acima da lei, podendo cometer todo tipo de transgressão, inclusive assassinatos, sem sofrer qualquer tipo de punição.
Sem dinheiro, ele toma conhecimento que sua irmã Dounia perdeu o seu cargo de governanta e que está disposta a se casar com um homem rico que ela não ama, como forma de evitar que sua família passe fome, bem como, que a pobreza leva Sonia, uma jovem ingênua da vizinhança, a prostituir-se. Inconformado, ele decide matar sua agiota, uma mulher desprezível que vive às custas do infortúnio dos outros, para roubar o seu dinheiro e livrar sua irmã do casamento indesejável. Ele termina cometendo um duplo homicídio, já que mata também a irmã dela por ter testemunhado o seu crime.
Após cometer o duplo homicídio, ele passa a viver atormentado e só encontra algum conforto na companhia de Sonia, a prostituta por quem ele é apaixonado. É o início de uma tenaz luta psicológica, na qual sua maior inimiga é a sua própria consciência.
O investigador dos crimes, Porfiry, inicia um jogo do gato e o rato contra o suspeito Rodya. Ele não tem pressa. Embora não possua qualquer evidência, ele tem uma boa idéia do que ocorreu. Assim, ele observa e espera.
À medida que os anos passam, Rodya vai aprendendo mais sobre a vida e sua arrogância vai sendo substituída por uma culpa que ameaça destruí-lo. Ele termina por confessar seus crimes à sua querida Sonia. Esta tenta convencê-lo a falar tudo para o inspetor Porfiry, até porque este já está quase pondo as mãos nele.
Ao ser finalmente convencido por Sonia que esta é a melhor coisa a fazer, Rodya procura Porfiry e faz sua confissão, acreditando que ele tem que pagar por seus crimes como qualquer outra pessoa, inteligente ou não.

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O PODER DA ARTE BBC




Poema de Roberto Bernini em homenagem ao ator Massimo Troisi (1953-1994), que morreu repentinamente, ainda jovem,  pouco depois de ter encerrado as filmagens de O carteiro e o poeta, que lhe valeu glória e sucesso. 

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